细路祥細路祥(1999)

某影展*万象城。一个羞愤于父亲管教、被老迈文化和外来英语抚养、靠“外卖”赚钱、孜孜寻求出走大哥、却与对岸妹短暂蜜月的小子，令人吃惊的不是这种“家国同构”的政治隐喻，而是流动的街头气息和纯真的孩童视角，后者因全素人出演（这选角，简直是童年陈冠希和杜鹃）而太鲜活也太难得了，有一幕祥芬电梯遇到外劳，等他们走后祥仔立刻学他们乌里吗里说外语，这真是小孩才有的反应（货车里用脚踢“星星”也是）。陈果将机位放低（海报视点），带来偏安一隅的命运共同体叙事，恶趣味（一口吃进“红色”）与大情怀（怀祖念今望我有），全融进少年的飞驰里，父子各骑对方的车、去过九龙后抱纸飞机真是不输杨德昌的妙笔。斯科塞斯刚说电影是关于真相的——美学、情感和精神上的真相。这就是我喜欢这部电影的所在，用一种语言去承载一种记忆，知道吗，知道的

4.5 和如今生硬直白的《三夫》真可谓是鲜明的今非昔比了，同样“以人喻域”，看看《细路祥》中的这一家子：刚柔并济的父母(大陆)/离去的菲佣(英)/缺席的哥哥(台湾)/死去的阿嫲(老香港)与细路祥(新香港)，以及与之蔓延、并枝的各色人物——全部意有所指，同时又极度生活流、极度真实。陈果把所有细节都柔软细腻地包裹起来，但又不时地给出明示：“香港是我们的”。海叔和细路祥共舞的场景是沉滞的一拳，感伤而又讽刺。当然，有些电影能拍出来也是时运之济，仅仅是片中迭际的街头风貌，就已经足够令人沉溺其中了。

（8.5/10）“香港三部曲”尾篇，相比前两部显得更加的轻佻和温存。孩童视角的切入，全部非职业演员参演，对街道群像的刻画，让这部电影囊入了更多的情感元素。故事节奏十分明快，陈果对于现实主义的表达融合了大量的市井气息，显得更加真切与的融洽和谐。整体的表达不再是那种前两部散发出来的，绝望、迷茫与混乱的97情结，陈果更加关注的着普通人的状态，不管是开饭馆的父母、奶奶一辈的老年人，还是菲佣、大陆客，这都是香港社会自身所带有的复杂性和多层性，既包含着对着过去的留恋和记忆，也有着此刻生活的维持和吃力，立足于生活之上的人的存在，这是普通香港市民的形象。表达“不是英国人，不是中国人，而是香港人”的普遍身份认同，三部曲之终章——不再迷茫，生活继续。

从一个市井小孩的视角，讲了九七前后的社会冲突与政治风貌，算是一种疑问，好与坏你自己看，谁能说明白，陈果拍97拍的真有港味。

顽童的喜怒哀乐，97的何去何从。电影其实比烟花还寂寞。本色出演的祥仔太灵了，更难得的是戏里戏外始终清醒的做人态度。“这是我的第一部电影、也是最后一部。”

陈果作品最喜欢的是三部曲，三部曲里最好的无疑是《香港制造》；此部以儿童为视角，以粤剧大师开场首尾，窥市井民生，析回归百态，细路祥与阿芬关于“香港是我们的”的争执，已然不止步于【隐喻】；谁当权都不重要，九七过后依然似水流年。

奶奶和新马师曾代表的老香港的离开，找寻哥哥的血脉认知的迷茫，香港和大陆越来越近，祥仔和阿芬却越来越远的反差，都在97年的回归之前集中爆发。感觉上比烟花要差一点，不够惨烈不够辛涩。不太爱这么吞吞吐吐的陈果。三星半。

3.6 很零散的在表現一些他覺得很重要的東西。不過，很多鏡頭與剪輯都挺有意思的。演祥仔的小男生很有戲～哈哈..喜歡這裡面原有的生活氣息。如果少幾分刻意的表現，我覺得會更好。最后驚現李燦生還有李棟權呀！

把这部作品孤立起来看，其价值主要在于对孩童心理的巧妙诠释。祥仔的单纯和社会的复杂险恶之间的对比，以及祥仔身上愈发深重的无力感，都是为了突破观众的道德防线。如果放在两个三部曲间来看，电影的价值则在于承上启下，通过儿童的视点让观众从其它陈果电影或毁灭或宽容的心理特征中抽身而出。

奇怪，在阿祥跟海叔在房间里学奶奶跳舞时还有电视上播放的祥哥以前唱戏的节目时看哭了~陈果通过孩子表现的对97黑市人口的思考，孩子大概也不会知道“江主席来了，香港就是我们的了”这句话的含义。在警察抓走大批黑市人口的时候，叙述者变为了玉芬，片尾字幕背景是祥哥以前的唱戏片段，最后从粤剧变成了京剧的关公。故事与榴莲飘飘同时发生，阿芬后来出现在榴莲飘飘里。