家在台北(1970)

表面是一部城市風光電影，實則凝聚民族向心力、鼓勵留美菁英歸根的力作，不再堅持中華民國首都「南京」，「台北」被賦予不凡的時代意義。同台班機上的各色人及各種故事，散狀展開，白景瑞的多線敘事和分割畫面的運用，在當年華語影壇看來是前衛的。不過還是想吐槽，當年哪來的機會能那麼就近中山樓寫生啊？另外，姚蘇蓉的主題曲超級洗腦。

散点式的现代叙事

纵观世界风云，风景这边独好～

《家在台北》叙事的魅力，并不在于它运用了“分割画面”的灵动而花哨的技巧，而在于它善于从人物命运的轨迹中呈现现实的脉动，以可亲可感的艺术形象来揭示落叶归根的主题。影片采用平行并置的群像式结构，将三段自成格局的海外游子的故事，向心地凝聚在游子归来的同一叙事焦点上。

同年代的香港电影竟比此片强万倍。这电影可以用崩溃来形容，依稀偷着主旋律的腐霉味儿。

“健康写实主义电影”

我就看看归亚蕾

好年轻的张小燕！还有归亚蕾，除了声音完全认不出来。画面剪辑和音效的使用在当年应该很新潮，左宏元的音乐实在太……乡土了吧……

看這樣的片子對活在現代的人來說是個新奇有趣的體驗。既可觀察當時的社會狀態，也可以體察到傳統漢人價值觀的展現與變遷(相比於現在)，而插手旁觀早期政府如何利用電影"教化人民"，更是趣事一樁。此外，片中白景瑞的拍片手法、剪接技巧相當活潑，也讓我對台灣電影的發展軌多了一些了解。

一点看不出归亚蕾的样子。