恨世者Le Misanthrope(2017)

女主太迷人了，回去补剧本

190922 哈尔滨大剧院live放映。很精彩，三个小时一气呵成，台词很多但是完全不觉得闷。结合我最近正在看的Erving Goffman的Presentation of self in everyday life看还挺有意思的。用舞台表演呈现人在社会交往中的表演，看着就很妙～女主和男主分别就是cynical和sincere两个极端的代表，后面女主好友说他俩才是绝配想想还挺对的，两个极端类型是会相互吸引的，俩人都想自己可以改变对方，但是最后都失败了。钢琴背景乐很棒～

一个没有幽默感的人怎么去导演莫里哀的戏剧，女演员也不合格，风流女子的演绎一点层次都没有，表演中看不到一个周旋于多个男人的女人的细节展现，莫里哀生前立志于悲剧，却因喜剧大获成功，导演用演绎正剧甚至悲剧的方式指导恨世者，说这更贴近莫里哀本人的真实想法，重复莫里哀当年执着于悲剧的失败倒是真的贴近了莫里哀了

20190921中间剧场的高清放映。看历史这么长的老本子重排戏是有风险的，经典的思想和手法会被无数遍地模仿，回看真身反而觉得老套；并且几百年下来，原作的价值观在现代视角下也容易变形，比如《李尔王》。 前阵子看《伪君子》就觉得人物形象夸张得脸谱化，感觉如同9102年了怎么还有这么老的梗，《恨世者》也有这个感觉，时不时要提醒自己，这可是莫里哀在那个时代的本子啊。 三个钟头，台词很密集，节奏在中途令人有点不耐烦（男主人设太讨嫌了……），但演员真是好极了，主角和配角都好，表情与小动作细腻又富有表达力，也是外露型的演技，却不让人觉得过分浮夸或者装腔作势，一水儿高分正面教材。辞令也很考究，风姿正盛交际花和年老色衰卫道士的对手戏非常出彩。 四星。P.S. 我觉得女主的演员很有一种别致的妩媚感。

阿尔赛斯特是又一位哈姆雷特，他在持续的思索中痛恨世界，也憎恶处于畸形社会中的自己。但他对真理的探索又是浅尝辄止的，常常屈服于一种更具表演性质的哲学式忧伤。由于他的理想主义，他对周遭的人和事设定了难以到达的标准，这使得他只有通过激烈的讽刺来躲避人类生存的虚伪性。悖论在于，阿尔赛斯特痛恨善于在世俗中打圆场的伪君子，他的心却不自觉地向周旋于各类追求者的赛丽曼纳靠近，而当赛丽曼纳最终决意对他坦诚相待时，阿尔赛斯特却毫不犹豫地拒绝了她。事实上，当他自以为自己站在智慧的高地上俯瞰“庸众”们，他并不能像他所想象的那样全然抛弃世俗；他对所谓的真实和英雄主义的理想化追求也是不可靠的，这些口号和主张都只是他人格中表演性的一部分。这种表演性也是他的悲剧性所在。

“什么叫痴什么叫迷 简直是男的女的在做戏”。人们的怯懦与虚伪，无可救药的浪漫，感情关系的逃亡和明知失败的结局，台词精妙值得细细玩味。跳脱出时空背景的现代装扮和过渡的音乐削弱了讽刺的力度，但却成为了一个别致的文艺小品。

舞台和服装虽然是“现代”的，但整场演出仍是平庸的老学究话剧，几乎看不出Clément Hervieu-Léger导演对莫里哀的剧本有任何设计。或许正如Peter Brook在他的回忆录《时间之线》所说的一样，高卢的制作人和导演从来不敢擅改作者的剧本（逃

4.5 我心中alceste的完美人选永远是fabrice luchini，但loic corbery也太帅了一点吧！！！

恨世与伪善构成了社交生活的平衡，而且恨世一般来说也都是伪善的。莫里哀道破了人与人之间的情感联系的悲哀，这一点不论过去几多时光都恒常不变。男主可能表演得太卖力了点，恨跟歇斯底里应该是要有差别的。

#bigday#终于把打开三次都有始无终的《恨世者》看完了。非常莫里哀的戏非常法国的排法，如果不能忍受三小时的叨逼叨还是劝退吧。我始终觉得莫里哀还是时代造的英雄，特别是在他和路易十四的“相互成就”之中。莫里哀毕生任性，背叛自己的阶层，但刚好奉俊昊的《寄生虫》让我意识到，他们当中有如出一辙的对阶级固化的绝望让人不适