补标

oh yeah

不过瘾

黑泽清最为迷恋的是印象派之前的画作，即库尔贝，或许还可以加上马奈。他作品中灰暗的天空，自然的颗粒感，间或出现的明暗反差确实有此风格。

用一个多小时来回溯分析这位日本导演芜杂的作品与独特的风格显然是不足够的，这部纪录片的镜头跟随着黑泽清回到当年的学校，从而引出他最初走上导演道路的回忆，以及对其早期作品和短片的分析。全片重点自然是他享负盛名的恐怖片分析：从手部的拍摄，到长发飘飘的女性形象，再到画面之间的剪辑、坠落场景等等，黑泽清亲自剖析了制作恐怖片的关键要素，并辅以作品里的经典镜头进行阐述，让观众对这位风格独树一帜的作者导演有更深刻的理解。

“手是一种表现在场的方式。相对于面孔，手更具有匿名性和隐匿性，因为手无法表现人物特性和情感，从而具有幽灵般的神秘性。”

电影是一门19世纪的艺术，我们后来所做的一切都是对当时那个美的巅峰的时期的模仿。

黑泽清认为突出展示手部是表达在场的一种方式，手有一种比面部更弱的特性，可以称之为更具匿名性，通过拍摄手而抹去了角色的个人特征，但同样表达了他的在场。角色在场，但是由于看不到面部，我们不知道角色在想什么，也不知道他的情感，我们被抛到神秘之中，一种典型的幽灵——即我们看到但是不存在，但是有证据可以表明它的存在。黑泽清的这段对于手部特写带来的幽灵意象的阐述真的特别有趣而且富有创造性，以《回路》的末世景象结尾再贴合不过了。原来给黑泽清留下深刻印象的导演是安哲和戈达尔。

黑泽清对黑泽清电影创作中比较多人关注的几个问题的回应，一个是所谓电影中的幽灵，借手和斑点的例子讲在场的问题，以及摄影手法中平面/立体与现实/虚幻的间隔；一个是长发女人的意象，对于其在日本恐怖片类型规范中的梳理。除此之外的最后一部分是演员表演之于电影，意在一种和演员合作的开放性创作方式，或许作者对于镜头调度是有意识和掌控的，但是对于演员表演需要留足空间。拍的是别处的电影，却始终讲述的是自己作为日本人的故事，作者在什么样的范畴内成为作者，他究竟是世界的还是自己国度的，依然是一种自发的灵光无限绵延在电影中的线上。

回溯黑泽清自己的电影历程，从大学社团、日活粉红电影时期到暗房秘密，谈话间感觉到黑泽清是个比较内向的人，影片以访谈为主，提供的信息还是有限。片中重要的部分是他对空间调度的阐释，垂直、立体感，虽然“用打光实现演员和背景的剥离”这种知识点比较基础，但黑泽清在《回路》中探索出了更高级的用法。另外他对特写与全景景别关系的独特理解也挺有启发。黑泽清作品调度很复杂，但他本质上还是一个影像直觉型导演，有时甚至还靠运气，可能这也是他作品质量参差不齐的原因。讲什么戈达尔都是虚的，只提了一句的安哲才是重点，黑泽清对影像的理解与安哲有共通之处

最值得记住的方法论是“不要相信自己对情感的想象，为了保持其表现情感的可能性，应该交给演员自己处理”。